Te deseo tiempo

No te deseo un regalo cualquiera, te deseo aquello que la mayoría no tiene, te deseo tiempo, para reír y divertirte, si lo usas adecuadamente podrás obtener de el lo que quieras. Te deseo tiempo para tu quehacer y tu pensar no sólo para ti mismo sino también para dedicárselo a los demás. Te deseo tiempo no para apurarte y andar con prisas sino para que siempre estés contento. Te deseo tiempo, no sólo para que transcurra, sino para que te quede: tiempo para asombrarte y tiempo para tener confianza y no sólo para que lo veas en el reloj. Te deseo tiempo para que toques las estrellas y tiempo para crecer, para madurar. Para ser tu. Te deseo tiempo, para tener esperanza otra vez y para amar, no tiene sentido solo añorar. Te deseo tiempo para que te encuentres contigo misma/o, para vivir cada día, cada hora, cada minuto como un regalo. También te deseo tiempo para perdonar y aceptar. Te deseo de corazón que tengas tiempo, tiempo para la vida y para tu vida. Palabras de un Indio Nativo Americano.

el encubridor

ese que sale de su país porque tiene miedo,
no sabe de qué, miedo del queso con ratón,
de la cuerda entre los locos, de la espuma en la sopa. enton-
ces quiere cambiarse como una figurita,
el pelo que antes se alambraba con gomina y espejo
lo suelta en jopo, se abre la camisa, muda
de costumbres, de vinos y de idioma.
se da cuenta, infeliz, que va tirando mejor, y duerme
a pata ancha. hasta de estilo cambia, y tiene amigos
que no saben su historia provinciana, ridícula y casera.


a ratos se pregunta cómo pudo esperar todo ese tiempo
para salirse del río sin orillas, de los cuellos garrote,
de los domingos, lunes, martes, miércoles y jueves.
a fojas uno, sí, pero cuidado:
un mismo espejo es todos los espejos,
y el pasaporte dice que naciste y eres
y cutis color blanco, nariz de dorso recto,
buenos aires, septiembre.


aparte que no olvida, porque es arte de pocos,
lo que quiso, esa sopa de estrellas y de letras
que infatigable comerá
en numerosas mesas de variados hoteles,
la misma sopa, pobre tipo,
hasta que el pescadito intercostal se plante y diga basta.


julio cortázar

chico is the man!!!

Chico Chicharito he's the man that came from jalisco
Chico Chicharito hes got the passion, skill and latin beat
and he flew from mexico... put on the greatest football show
and he scores from any where don't you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man

Chico Chicharito he's got the gift of god from up above
Chico Chicharito he's the man that came from jalisco
and he flew from mexico... put on the greatest football show
and he scores from any where don't you know!!!!
Chico Chicharito i know well win coz chico is the man
i know well win coz chico is the man-

l nombre que debemos todos recordar,
Chicharito de Jalisco no se va a rajar,
Chicharito representa mucha novedad,
no solamente en Mexico, lo admira el mundo en general.

Chicharito came from Jalisco, Chicharito representa mucha novedad.
Chicharito came from Jalisco a jugar,
es el primer mexicano que vino a Inglaterra a jugar, a anotar.
Chico is the man man man... todos vamos a ganar
Chico is the man man man... pues el nunca fallara.
Que viva Jalisco!
Que viva Chicharito!
Que viva la vida!
Nos representara, no nos va a fallar.
Que orgullo yo tengo con Chicharito.

aun

el dia que te conoci, tan simple, tan en blanco, no tenia mas intension que verte defrente aunque mis mariposas e hiperhidrosis me distraian de lo que en verdad importaba, si tu mirada. ahi entre tanta gente, entre tanto barullo, pareciamos estar solos. solos nos vimos, solos vivimos y ahora simplemente solo nos despedimos. no fue cualquier cosa debo admitir, aprendi recetas nuevas, repase historias viejas y hasta me enamore de ti. con el tiempo fueron anecdotas aunque siempre quedaran en mi como fabulas, de las cuales esopo no supo escribir, por que la moraleja esta por venir.
que buena fuiste, que bien me hiciste. y con mi corazon en tus manos, asi te despediste.

sabes... aun te amo

the reason

The mullah went to see a rich man to earn some money from him. He asked the man to give him some money.
The man said why you need money?
Mullah said I want to buy an elephant so that is why I need money!
The man said if you don't have enough money how you are going to look after the elephant?
Mullah said I came here to get money not advice!

"Dogme 95"

1-Filming must be done on location. Props and sets must not be brought in. If a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found.
2-The sound must never be produced apart from the images or vice versa. Music must not be used unless it occurs within the scene being filmed, i.e., diegetic.
3-The camera must be a hand-held camera. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted. The film must not take place where the camera is standing; filming must take place where the action takes place.
4-The film must be in colour. Special lighting is not acceptable (if there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera).
5-Optical work and filters are forbidden.
6-The film must not contain superficial action (murders, weapons, etc. must not occur.)
7-Temporal and geographical alienation are forbidden (that is to say that the film takes place here and now).
8-Genre movies are not acceptable.
9-The final picture must be transferred to the Academy 35mm film, with an aspect ratio of 4:3, that is, not widescreen. (Originally, the requirement was that the film had to be shot using Academy 35mm film, but the rule was relaxed to allow low-budget productions.)
10-The director must not be credited.


In addition, I swear as a director I will refrain from all personal taste! I am no longer an artist. I swear that I will refrain from creating a work, because I think the moment is more important than the whole. My supreme goal will be to get the truth out of my characters and the action box. I swear to do this by all possible means and price of good taste and all kinds of aesthetic considerations.
So I made my vow of chastity.
Copenhagen, Monday 13 March 1995.
On behalf of Dogme 95,
Lars von Trier - Thomas Vinterberg

terapias

Un cronopio se recibe de médico y abre un consultorio en la calle Santiago del Estero.
En seguida viene un enfermo y le cuenta cómo hay cosas que le duelen y cómo de
noche no duerme y de día no come.
- Compre un gran ramo de rosas - dice el cronopio.
El enfermo se retira sorprendido, pero compra el ramo y se cura instantáneamente.
Lleno de gratitud acude al cronopio, y además de pagarle le obsequia, fino testimonio,
un hermoso ramo de rosas. Apenas se ha ido el cronopio cae enfermo, le duele por
todos lados, de noche no duerme y de día no come.


julio cortazar

aun yo lo quiero

* En relación a los tatuajes y a las perforaciones del cuerpo, una buena prueba es determinar si podemos con sinceridad y conscientemente pedir a Dios que bendiga y use una actividad en particular para Su propio provecho. “Sí, pues, coméis o bebéis, o hacéis otra cosa, hacedlo todo para la gloria de Dios (1ª Corintios 10:31). La Biblia no da órdenes contra los tatuajes o las perforaciones del cuerpo, pero es importante preguntarnos “cual seria el beneficio dentro del reino de Dios” tatuarnos o perforarnos el cuerpo.

* Otro asunto a considerar es la discreción. La Biblia nos manda vestir discretamente (1ª Timoteo 2:9). Un aspecto de vestir discretamente, es asegurarse que todas las partes del cuerpo que deben estar cubiertas lo estén de manera adecuada. Sin embargo, el significado esencial de la discreción, es no llamar la atención. La gente que se viste discretamente, lo hace de manera que no llama la atención. Los tatuajes y las perforaciones del cuerpo, definitivamente llaman la atención. En este sentido, los tatuajes y las perforaciones del cuerpo, no son discretas.

* Un principio bíblico importante sobre asuntos acerca de los cuales la Biblia no se refiere específicamente, es que si hay lugar a dudas de que ello agrada a Dios, es mejor no involucrarse en tal actividad. “Todo lo que no proviene de fe, es pecado” (Romanos 14:23).

* Tenemos que recordar que nuestros cuerpos, tanto como nuestras almas, han sido redimidos y pertenecen a Dios. Aunque 1ª Corintios 6:19-20 no se aplica directamente a tatuajes y perforaciones del cuerpo, ésta nos da un principio, “¿O ignoráis que vuestro cuerpo es el templo del Espíritu Santo, el cual está en vosotros, el cual tenéis en Dios, y que no sois vuestros? Porque habéis sido comprados por precio; glorificad, pues, a Dios en vuestro cuerpo y en vuestro espíritu, los cuales son de Dios”. Esta gran verdad debería tener una auténtica orientación sobre lo que hacemos y a donde vamos con nuestros cuerpos. Si nuestros cuerpos pertenecen a Dios, deberíamos asegurarnos de tener Su justo “permiso” antes de que “los marquemos” con tatuajes y perforaciones.

el futuro

y se muy bien que no estarás.
no estarás en la calle
en el murmullo que brota de la noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos en los subtes
ni en los libros prestados,
ni en el hasta mañana.
no estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás,
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
me enojaré
amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás
y diré las cosas que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y se muy bien que no estarás
ni aquí dentro de la cárcel donde te retengo,
ni allí afuera
en ese río de calles y de puentes.
no estarás para nada,
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.

julio cortázar

fabricador de sueños....

La vida y la filmografía de Federico Fellini (Rimini, 1920 — Roma, 1993) convergen en un mismo caudal, exhuberante e infinito, si de esta manera se puede definir su creatividad y personalidad. A sabiendas que todo el calificativo que se le endosa siempre resulta minúsculo, lo menos aventurado que se puede decir de este cineasta italiano, es que representa a uno de los puntos cardinales para comprender al arte cinematográfico de los últimos cincuenta años.

Fellini fue un hombre de sueños, que bajo la lente de sus fantasías disertaba sobre sí mismo y su realidad. A esa manera de concebir la vida y de manifestar su imaginación, contribuyó su capacidad de observador y narrador, cualidades afinadas por su formación primero como dibujante, luego como guionista y finalmente como director de cine.

Su aprendizaje como caricaturista y dibujante —iniciada en los años 30 como colaborador de las historietas de Flash Gordon y del pasquín “Marco Aurelio”—, le permitió comenzar a identificarse con los componentes que a la postre se convertirían en su lenguaje fílmico: la imagen articulada, por planos y encuadres, unidos en secuencias dramáticas muy similares a la magia que ocurre en una sala de edición.

El fabuloso despliegue del genio narrativo que mostraría en sus grandes películas como “Ocho y medio” (1963), “Julieta de los Espíritus” (1965),“Fellini Satyricon” (1969), Amarcord (1973) o “Y la nave va” (1983), se debe en parte a esa herencia y a la luz que emergía desde las profundidades de su sensibilidad. Con ella alumbra los contrastes de sus criaturas en situaciones alteradas, sorprendidas por la alegría amarga o el desengaño feliz.

Si el oficio de dibujante dotó a Fellini del dominio del espacio, el tiempo y la continuidad, la escritura le prodigó la riqueza de la palabra. Durante la segunda guerra mundial, incursionó como escritor de sketeches para espectáculos de variedades y para programas radiofónicos.

Desde 1941, sus intervenciones como guionista de cine fueron cada vez más frecuentes. En esos años, se relacionó con personas determinantes para su futuro: el actor Aldo Fabrizi, la actriz Giulia Masina —su esposa de toda la vida— y el cineasta Roberto Rosellini. Para éste último realizó el guión de “Roma, ciudad abierta” (1946), una de las películas más celebradas del neorrealismo italiano.

Amparado en esta corriente, Fellini continuó una activa carrera de guionista hasta su debut como realizador en 1951 con “Luces de variedad” , que codirigió a lado de Alberto Lattuada. Posteriormente, comenzó a desprenderse de la influencia neorrealista hacia una propuesta más personal y audaz. Con “Los vagos” (1953) y “La calle” (1954) ya tenía afilado su estilo elocuente y sardónico. En “La Dolce Vita” (1960), una de sus obras cumbres, contaba ya con la colaboración del músico Nino Rota, y por vez primera trabajó con el actor Marcello Mastroiani, quien se consagraría como su alter ego a partir de la ya mencionada “Ocho y medio”, ejemplo inequívoco del cine visto por los ojos de Fellini sobre las relaciones del hombre, la mujer y las fantasías que los trenzan, uno de sus temas más recurrentes.

Entre “Ocho y medio” y su última película, “La voce de la Luna” (1989), Fellini moldeó un universo poético a su imagen y semejanza pues, como el hombre-creador que fue, siempre descubrió el exterior iluminado por las señas arrojadas desde su interior.

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si te vas, en medio del ciclo
me dejaras, bailando en el circo
por que no te puedes escapar
por que no te puedes escapar del karma

si no puedes, si no puedes
pelear por mi, pelear por mi
no te escondas, no te escondas
vendran por ti, vendran por ti

y te vas, en medio del ciclo
y aqui quede, en medio del circo
todo tiene que caer,
no se puede sostener
tus palabras
se derrumban, se derrumban
sobre ti

si no puedes, si no puedes
pelear por mi, pelear por mi
no te escondas, no te escondas
vendran por ti, vendran por ti

por que no te puedes escapar
por que no te puedes escapar

solo son momentos de tristeza, quiero llorar y ya no verla. quiero morir sin que me duela. pero mas quiero amarla y que ella vuelva....

Rostros de vos

Tengo una soledad
tan concurrida
tan llena de nostalgias
y de rostros de vos
de adioses hace tiempo
y besos bienvenidos
de primeras de cambio
y de ultimo vagón
tengo una soledad
tan concurrida
que puedo organizarla
como una procesión
por colores
tamaños
y promesas
por época
por tacto
y por sabor
sin un temblor de más
me abrazo a tus ausencias
que asisten y me asisten
con mi rostro de vos
estoy lleno de sombras
de noches y deseos
de risas y de alguna
maldición
mis huéspedes concurren
concurren como sueños
con sus rencores nuevos
su falta de candor
yo les pongo una escoba
tras la puerta
porque quiero estar solo
con mi rostro de vos
pero el rostro de vos
mira a otra parte
con sus ojos de amor
que ya no aman
como víveres
que buscan a su hambre
miran y miran
y apagan mi jornada
las paredes se van
queda la noche
las nostalgias se van
no queda nada
ya mi rostro de vos
cierra los ojos
y es una soledad
tan desolada.

Mario Benedetti